Venus de Milo

ANÁLISIS

Es una estatua, escultórica, la técnica utilizada es que está tallada en mármol y está esculpida en fragmentos. Sus dimensiones son de 2 de metros y 2 centímetros aproximadamente.

La forma de la escultura esta compuesta de líneas nítidas, verticales, horizontales y curvas también forman círculos en el arco torácico, en los pechos y en la rodilla, es una escultura de bulto redondo. En cuanto a la luz es artificial, directa, plana, formando sombras en algunas partes de la estatua. Es de color blanco y su textura es lisa.

ESTRUCTURA

La Venus de Milo es una figura aislada, su composición está desde un punto de vista frontal, apoyada en una de sus piernas, este tamaño y la actitud de la estatua nos hace ver que se trata de una diosa, posee un estilo característico del final de época helenística, que retorna el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. Es posible que en la mano llevara una manzana, porque milos en griego significa manzana y el otro brazo se apoyaba en una columna de piedra que se encontraba originalmente junto a la estatua, y con ella sujetaba la vestimenta que le cubre la parte inferior. El autor crea un movimiento ondulante en el cuerpo dándole vida y vibración.

La escultura, sin brazos, tiene un giro helicoidal desde la estrecha base y parte inferior del cuerpo, cubierto por la vestimenta y que sube hacia la cabeza, su postura es espiral con múltiples puntos de vista de la época helenística.
Su fin es estético.

CONTENIDO

La Venus de Milo es una de las mas representativas de la escultura griega, llegó al museo del Louvre en París después de que se devolviera a Italia La Venus de Medici.

El tema es una diosa de gran belleza, es figurativa y es idealista ya que parece que se haya posado para hacer la escultura y hacerla mas realista.

La iconografía de Venus, tambien llamada Afrodita, era la diosa de la belleza, del amor y del mar. Nació de las espumas marinas del mar , y fueron varios dioses que la pretendían conquistar ya que la diosa tenia un atractivo irresistible, y ala vez mágico, que hacia que todos se enamoraran de ella. Zeus decidió darla en matrimonio a Hefesto pero Venus lo rechazó por su escasa belleza, cojera y porque su oficio de forjador le obligaba a ir siempre sucio y sudado. Entonces se dedicaron a tener aventuras amorosas con otros dioses, en esta escultura la iconografía puede ser el pecado original.
Su iconología es la sociología del arte, la psicología

CONTEXTO

Es una escultura de arte griego clásico del 110 a.c, se encontró semienterrada en dos pedazos en 1820 en la isla egea de Melos por un campesino llamado Yórgos Kendrotás. Cerca de ella se econtraron el antebrazo y la mano con una manzana.

El aspecto clasicistas de sus formas hacen suponer que su autor, desconocido pese que en su base aparecía la firma del escultor, se insipiró en la estatua del Siglo IV a.c de Lisipo, la Afrodita de Capua.

Sus influencias pueden ser Praxíteles ya que el modelo iconográfico de la Afrodita Cnidia gozó de un gran éxito y fue muy imitado también pudo tener influencias de la Venus de Lisipo.